Exposition « Les traversées d’Anita Conti » — entre documentaire et poésie

En tant que compagnie de navigation, Seine Avenue est férue de bateaux, d’univers nautiques, d’affaires historiques et aquatiques. Depuis qu’elle est associée à Quai de la Photo où se trouve sa marina, Seine Avenue s’intéresse aussi davantage à la photographie. Alors comment ne pas y proposer un évènement photo à caractère nautique !? À l’occasion des 15 ans que fête l’entreprise cette année, l’équipe a souhaité porter le commissariat d’une exposition à Quai de la Photo qui fasse écho aux bateaux qui y sont amarrés.

C’est ainsi que « Les Traversées d’Anita Conti — entre documentaire et poésie » a eu lieu, du 5 mai au 7 juin derniers, avec le concours de plusieurs partenaires et interlocuteurs. Retour en images et en anecdotes sur le vernissage et la réalisation de cet évènement consacré à l’œuvre de la Dame de la Mer, que la compagnie a été heureuse d’offrir au public pendant un mois.

Marion réceptionnant les tirages photos dans les réserves des collections du musée de Fécamp © Célia Lebarbey.

Jacques Rougerie avec Philippe Fournier, président de Seine Avenue, devant le portrait d’Anita Conti © Marion Briffod.

Au fil des ans et au fil de l’eau, l’on voit défiler de nombreuses péniches sur la Seine. Ou plutôt, si l’on veut être précis, des automoteurs. Et parfois leurs noms, leurs devises résonnent avec nous, nous renvoient à l’histoire ou nous font sourire.
Plus qu’on ne le pense.

Les devises des bateaux ont toujours été un sujet particulier, avec des normes qui évoluent, mais aussi des permanences. Naturellement, on regarde d’abord du côté de la mer, c’est là que se trouve généralement les bateaux dont nous avons entendu le nom en premier. Par exemple dans la Marine Nationale – auparavant de la Marine Royale, on retrouvera souvent des valeurs ou “vertus” généralement guerrières (Vaillant, Intrépide, Téméraire…), des figures mythologiques (Amphitrite, Neptune, Thésée…), voire durant la Révolution les nouveaux idéaux (Droit de l’Homme, Liberté, Révolutionnaire…).

Souvent, aussi, on va reprendre le nom d’un navire précédent. Par exemple, on va ainsi trouver 9 différents Redoutable ou 6 Jeanne d’Arc dans la marine française. Ces répétitions sont également valables dans la marine marchande, chez les chalutiers et ainsi de suite. Anita Conti fut une pionnière de l’océanographie française, et on retrouve donc des Anita Conti dans plusieurs ports de France, et y compris à Paris.

Mais petit à petit, les temps ont changé, les conventions se sont allégées. Et pour les navires de commerce, elles furent toujours un peu moins strictes. A tel point que l’on croise aujourd’hui des unités dont la devise est empreinte de fantaisie, ou bien sera un clin d’œil humoristique tout autant qu’une référence.

Il y a donc des bateaux nommés d’après d’autres bateaux, mais avec bien plus de liberté. On rencontre par exemple le Mayflower, en référence au navire transportant les pionniers de la colonisation britannique en Nouvelle-Angleterre. Ou le Titanic, que l’on aura pas besoin de présenter. Il y a également le Pen Duick, un 38 mètres nommé d’après le premier bateau d’Eric Tabarly, dessiné par William Fife, ou le Bounty, du nom du vaisseau anglais à bord duquel eut lieu cette si fameuse mutinerie, en 1789.

Dans une autre catégorie, c’est plutôt la culture (y compris la pop culture) qui va transparaître. On retrouve donc le binôme automoteur + barge Hasta la vista / Baby, en référence à la réplique d’Arnold Schwarzenegger dans Terminator 2, ou Bohemian / Rhapsody, qui reprend le nom de la chanson de Queen. Dans la rubrique “cinéma”, il y a également le Bullit, d’un fameux polar avec Steve McQueen, et qui reprend même la police et des éléments graphiques du film. Moins pop et plutôt surprenant, il y avait le Delvaux, nommé d’après le peintre surréaliste Paul Delvaux.

Et parfois cela vire au plus que trivial, puisque l’ancienne devise du Bohemian / Rhapsody était Mac / Ouille.
Difficile de faire plus imagé…

image de couverture : L’automoteur de commerce AC-DC montant au pont Sully – © crédit photo : Louis-Paul Dalmasso

La semaine des Saints de glace passée et Lugano de retour d’hivernage, la saison 2026 est désormais bel et bien lancée !
Une saison guidée par la bonne humeur, le professionnalisme et la passion du fleuve des équipages, qui promettent une expérience chaleureuse de Paris, quelque soit la météo. Cette année, l’équipe de Seine Avenue se consolide et s’étoffe davantage. Une équipe soudée, dont beaucoup de ses membres travaillent ensemble depuis plusieurs années, et souvent avec plusieurs casquettes.

On ne présente plus Philippe, le fondateur et directeur de Seine Avenue ; Yoan et Arthur, les deux co-directeurs d’exploitation et également capitaines ; ni Xavier, le directeur technique et lui aussi capitaine ; Gauthier, le responsable commercial ; ou encore Martin, l’administrateur de l’entreprise… Un retour en images sur l’histoire de la compagnie retracera prochainement l’aventure de ces six associés. Seine Avenue fête en effet ses 15 ans cette année !

Une équipe soudée et étoffée pour la BELLe saison

À leurs côtés, les capitaines Nils, Arthur B., Jules, Diego et Laura pilotent la flotte peu banale de Seine Avenue et reçoivent les passagers, tout en assurant une navigation agréable et sûre dans le trafic de la Seine. Les chefs de bord Balthazar (également assistant commercial) et Rosa (aussi assistante d’exploitation), ainsi que les matelotes et matelots se chargent de l’accueil à bord : Charles (qui est aussi régisseur croisières), Anna, Paul, Virginie, Antoine, Léa, Romain, Nina… sont toutes et tous formés à la qualité de service, à la sécurité en navigation et à l’histoire de Paris.

Davantage dans l’ombre, Eloïse se charge des relations clients. Avec Gauthier, ce sont eux qui planifient nos croisières d’exception sur la Seine. Ils sont épaulés par Célia, qui gère également la communication de Seine Avenue. Enfin, Marion — photographe, partage tout au long de l’année ses images et interviews. Visibles notamment sur ce site, elles valorisent l’activité de la compagnie mais aussi le milieu fluvial.

Cette belle équipe met tout son savoir-faire en œuvre pour offrir des moments de rêve sur la Seine. Murano, Lugano, Farö, et Kaïros sont également tous en service pour une expérience inoubliable !

Retour d’hivernage pour tous les bateaux

La saison basse qui s’achève est toujours un temps de chantier pour la compagnie. Ces bateaux de collection nécessitent en effet beaucoup d’entretien.
Cet hiver, Murano s’est refait une beauté et arbore un pont au vernis entièrement rénové. La partie immergée de sa coque a été repeinte par nos partenaires de Canot Classique. De même, Farö a vu sa coque repeinte à l’automne dernier. Sa robe blanche est ainsi toujours immaculée pour la saison 2026. En complément, toutes ses superstructures en bois ont été revernies en début d’année. 

Pour toujours plus de confort à bord, des plaids en drap de laine réalisés à la main par Elsa Falières, équipent désormais tous nos bateaux. Seine Avenue a en effet à cœur de proposer un accueil chaleureux en toute circonstance. Et nous aimons pour cela solliciter un savoir-faire soigné, dans l’esprit de la compagnie.

Nos bateaux sont toujours visibles à Quai de la Photo. Notre marina se trouve en effet au sein de ce lieu d’exposition dédié à la photographie. 
N’hésitez pas à venir le découvrir, admirer les bateaux et échanger avec des membres de l’équipe !

© crédit photo : Marion Briffod

À l’occasion de l’exposition The Beat Goes On! présentée à Quai de la Photo, nous avons rencontré le photographe Bill Bernstein lors d’une croisière sur la Seine. Figure incontournable de la scène new-yorkaise des années 1970 et 1980, il est connu pour ses images emblématiques de la vie nocturne, notamment au Studio 54 et au Paradise Garage. À travers son regard, Bernstein a su capturer l’énergie brute, la liberté et l’effervescence d’une époque où musique, danse et image ne faisaient qu’un.

Nous avons profité de cet instant partagé avec Bill Bernstein à bord de Farö pour l’interroger sur son rapport à la navigation et sur ces moments suspendus qui continuent de nourrir et de faire vibrer son travail aujourd’hui.

New York est façonnée par l’eau, le fleuve Hudson, l’East River, le port. Ces voies d’eau font-elles écho à des voyages que vous avez faits auparavant en bateau ou sur des rivières ailleurs dans le monde ?

New York m’a toujours semblé être une ville portée par l’eau. Bien avant d’en comprendre l’histoire ou d’en photographier la vie nocturne, l’eau faisait déjà partie de ma manière d’apprendre à regarder le monde.

Quand j’étais enfant, mon père a acheté un bateau. Certains week-ends, nous remontions et descendions l’Hudson en famille. Ces moments m’ont profondément marqué, la lenteur du mouvement, la lumière changeante, la façon dont la ville s’adoucissait dès que l’on s’éloignait du rivage. Depuis l’eau, New York apparaissait autrement : moins dure, plus énigmatique, presque cinématographique.

Je crois que ces premières traversées m’ont appris l’essentiel, observer plutôt que se précipiter, être attentif à l’atmosphère, aux reflets, aux nuances. L’Hudson n’était pas simplement un décor, c’était un cadre en mouvement, en transformation constante, à l’image même de la photographie.

© Bill Bernstein

Plus tard, lorsque j’ai voyagé par bateau ou le long de fleuves dans d’autres régions du monde en traversant des ports, en passant d’île en île, ou en suivant des cours d’eau inconnus, cette sensation revenait toujours. Celle d’être en transition. Entre deux destinations. À observer le monde à une certaine distance.

Oui, les voies d’eau de New York résonnent profondément en moi. Elles relient la ville non seulement dans l’espace, mais aussi dans le temps à l’enfance, à la famille, et à ces premiers instants où j’ai compris que ce sont les trajets, plus que les destinations, qui façonnent notre regard.

Beaucoup de vos photographies naissent de la proximité — être proche des personnes, proche des gestes. À New York, où la distance et la vitesse dominent, comment parvenez-vous à créer cette proximité ?

Pour moi, la proximité n’a jamais été seulement une question de distance physique — c’est une question de permission.

New York est rapide, bruyante, en mouvement constant. Les gens s’y protègent par la vitesse. J’ai donc compris très tôt que, si l’on veut atteindre une forme d’intimité dans un tel environnement, on ne peut pas la forcer. Il faut la mériter.

Lorsque je photographiais dans des clubs comme le Studio 54 ou le Paradise Garage, je ne faisais pas que passer avec un appareil photo. Je revenais, nuit après nuit. Les gens ont commencé à me reconnaître. Je n’étais plus un étranger à la recherche d’images, je faisais partie du décor. À partir de ce moment-là, l’appareil photo a cessé d’être une barrière pour presque disparaître.

C’est alors que les gestes se révèlent : un regard, une main posée sur une épaule, un moment de relâchement. Ces choses n’apparaissent que lorsque les gens se sentent suffisamment en confiance pour oublier qu’ils sont observés.

Je pense que la proximité naît de la présence. D’écouter plus que de parler. De rester assez longtemps pour que la mise en scène s’efface. Dans une ville obsédée par la vitesse, j’ai ralenti et c’est là que la proximité est apparue. Ces photographies ne parlent pas de proximité physique. Elles parlent de proximité émotionnelle.

© Bill Bernstein

__________________________________________

© crédit photo : Marion Briffod

L’exposition « The Beat Goes on! » est à découvrir à Quai de la Photo jusqu’au 24 avril 2026.

Depuis 1927, Maison Kaspia Réceptions est une institution parisienne, reconnue pour son élégance et son art de recevoir. Avec pour fondation Caviar Kaspia, la Maison s’est imposée comme un traiteur d’exception grâce à un sourcing rigoureux et un savoir-faire maîtrisé.
Chez Seine Avenue, nous avons le privilège de collaborer avec Kaspia pour accompagner vos croisières et rendre chaque expérience à bord mémorable, fruit d’une alliance entre notre exigence et leur expertise gastronomique.

L’équipe de Seine Avenue s’est rendue dans les locaux de la Maison Kaspia Réceptions, où sont préparés les plateaux qui accompagnent vos moments sur la Seine. À travers quelques photos, nous vous invitons à découvrir leur savoir-faire et les coulisses de cette collaboration.

Entourés de leurs ingrédients, les chefs nous rappellent que les menus imaginés par Kaspia évoluent au fil des saisons. Inspirées par le rythme de la nature et la fraîcheur des produits disponibles, leurs créations garantissent une découverte gastronomique unique à chaque traversée.

Sur leur poste de travail, on découvre du poivre de sapin aux nuances boisées et subtilement résineuses, ou encore du pollen délicatement floral. Ces accords raffinés témoignent d’une approche contemporaine et maîtrisée de l’art de recevoir, fidèle à l’exigence et à la sensibilité qui définissent l’identité de la Maison Kaspia Réceptions.

La précommande s’effectue au moment de la réservation. Notre équipe commerciale se tient à votre disposition pour vous accompagner et répondre à toutes vos envies. N’hésitez pas à nous contacter, nous serons ravis d’échanger avec vous et de vous conseiller.

© crédit photo : Marion Briffod

Né à l’occasion de l’Urban Films Festival et de l’exposition “Urban Photo” présentée à Quai de la Photo, The Furies est un collectif musical éphémère formé par trois figures de la scène parisienne : David Hachour aux machines, Alexandre Destrez aux claviers et Edmundo Carneiro aux percussions. Ensemble, ils explorent un territoire sonore où se croisent jazz rock, funk, hip-hop et musiques électroniques. Inspirés par la street culture et l’héritage cinématographique des années 80, les trois artistes revisitent sept bandes originales cultes dans des versions réinventées, mêlant énergie, tension et liberté.

Nous avons rencontré The Furies à bord de Farö pour parler de leur rapport à la navigation, à la créativité et de cette traversée musicale qui relie leur univers à la fois aux rues et aux fleuves.

La navigation ou l’idée du fleuve évoque-t-elle pour vous des souvenirs particuliers liés à votre parcours musical ?

Alex : Oui, bien sûr ! La péniche Concorde Atlantique… J’y ai été DJ résident pendant une saison (les soirées DelaHouse), un véritable temple de la musique électronique dans les années 2000. Elle ne naviguait pas, mais nous étions tous dans la cale, la ligne d’eau passant juste à hauteur des hublots — effet garanti ! Les pépites de house music nous emmenaient jusqu’au bout de la nuit, et la magie de la scène faisait le reste…

Si vous deviez associer un mot, un son ou une image à la Seine aujourd’hui, lequel choisiriez-vous ?

Le trio : Les Gangs of New York défilant chacun sur leur bateau !

Dans votre parcours, y a-t-il un fleuve, une mer, un voyage sur l’eau qui vous a marqué ?

David : La mer des Caraïbes, sans hésiter. Elle me rappelle mon tout premier DJ set à l’étranger, un moment magique. Nous avions organisé une rave party avec l’instigateur des soirées de Mozinor Nord, à leur apogée. Cette année-là, en Guadeloupe, nous nous étions retrouvés dans un entrepôt militaire abandonné, ravagé par les cyclones, juste en face d’une baie à couper le souffle. Au lever du soleil, on se sentait comme des tortues sortant de l’eau, témoins d’un des plus beaux spectacles que j’ai jamais vus.

Alex : Il se trouve que j’ai vécu sur une péniche, une Freycinet, amarrée au sud de Paris, dans laquelle j’avais installé mon home-studio. Le fleuve, la navigation fluviale… tout cela m’évoque énormément de souvenirs. C’est d’ailleurs durant cette période que j’ai composé tous les thèmes du projet electro-jazz Rive Gauche — plusieurs EPs et un album, Au Tabou, sorti en 2020 — en collaboration avec David à la production et Edmundo aux percussions. J’y ai également écrit mes premiers morceaux de piano solo : la quiétude du lieu et le fil de l’eau m’inspiraient une musique plus introspective et contemplative.

Si votre musique était un bateau sur la Seine, à quel quai accosterait-elle ? Plutôt rive gauche ou rive droite ?

Le trio : C’est une question délicate, car nous portons plusieurs projets. Rive gauche est évidemment très… Rive Gauche, avec son ancrage jazz et son héritage historique. The Furies, en revanche, est plus pop électronique 80’s — définitivement rive droite !

Votre parcours artistique semble fait d’escales : scènes, collaborations, lieux emblématiques. Quelle escale a le plus marqué votre traversée musicale ?

Alex : Pour moi, sans hésitation : le Japon. Une expérience incroyable, hors du temps.

Les concerts en bord de Seine ont souvent une atmosphère particulière, presque cinématographique. Qu’est-ce que la nuit sur l’eau évoque pour vous : liberté, mystère, apaisement ?

Le trio : Certainement la liberté. Dans un cadre comme Paris, qui peut parfois sembler étouffant, les bords de Seine restent une échappatoire magique – un souffle, un espace de respiration et d’imagination.

© crédit photo : Marion Briffod

__________________________________________

L’exposition « Urban photo – 50 ans d’esthétiques urbaines » est à découvrir à Quai de la Photo jusqu’au 18 décembre 2025.

37 traits d’union entre deux rives, qui retiennent parfois les îles de suivre le courant et de se jeter dans la mer avec la Seine. Ils ont souvent des pieds dans l’eau, bottes de sept lieux qui résistent à un courant sans fin. Quand on s’arrête devant leurs piles, on voit ces proues immobiles, fendre pourtant les flots comme pour revenir à la source.

Chaque pont visible aujourd’hui a son histoire, bien sûr, mais certains méritent qu’on s’y attarde un peu.

_________________________________

Episode 1 : Le Pont Neuf

Le pont Neuf  est le plus ancien de tous les ponts de Paris visibles aujourd’hui. D’autres plus anciens que lui, en bois, ont disparus. D’autres encore, construits après lui, ont aussi été détruits, remplacés.

Commencé sous Henri III en 1578, il sera achevé en 1607, sous Henri IV, dont la statue équestre, d’inspiration antique est installée entre les deux parties du pont. Elle a été fondue à la Révolution et restaurée… sous la Restauration. 

Il a résisté au temps et ne montre aucun signe de faiblesse. Ses fondations sont en bois, comme celles de Notre Dame ou de Venise, faites de forêts de pieux enfoncés dans le lit de la Seine.

L’ensemble qu’il forme avec la place Dauphine (du dauphin, le futur Louis XIII) constitue l’un des premiers projets d’aménagement urbain à Paris.

Giuseppe Canella – La Cité et le Pont-Neuf, vus du quai du Louvre, 1832 (Musée Carnavalet)

Il était neuf, ce pont, non pas de sa toute récente construction, ce qui était le cas de tous les ponts construits au début de leur carrière, mais neuf de sa nouveauté, de sa modernité. Il était le premier à être construit en pierre, depuis longtemps ; le premier à être doté de trottoirs, pour y cheminer en sécurité et à l’abri des souillures de la chaussée carrossable ; le premier à ne pas être couvert de maisons. Il y eu bien des échoppes au dessus de chaque pile, comme les échauguettes d’un château fort, mais de loin en loin et sans étage.

Boutique sur le Pont-Neuf en 1848, d’après une gravure de Martial – 1848

Sous ces échoppes, il y avait des réserves, des caves, nichées dans l’épaisseur des piles et reliées entre elles par un souterrain, sous le tablier du pont. 

Les alvéoles qui surplombent la Seine, débarrassées au XIX^ème siècle des échoppes qui les occupaient, sont aujourd’hui parmi les plus beaux bancs publiques de Paris. Adolescent, c’était une des destinations favorites de mes excursions à vélo ou à mobylette. Je m’y installais des heures, en surplomb au dessus de la Seine, lisant, contemplant au soleil.

Et puisque j’en suis aux souvenirs personnels, j’ai beaucoup aimé l’emballage du pont par Christo et Jeanne-Claude, en 1985. Je révisai alors mon examen de passage en deuxième année d’architecture. Mon école était toute proche, rive gauche. Les escaliers qui descendent au square du Vert Galant avait aussi été tapissés de toile ; les sons de la ville y étaient étouffés. Assis sur les marches, j’avais trouvé là un lieu pour me concentrer, ce qui était précieux pour moi.

Sur le massif mur de soutènement qui contient cet escalier, en contrebas, à l’aval, on peut lire sur une petite plaque que Jacques de Molay, dernier Grand maître de l’Ordre du Temple, a été brûlé ici en mars 1314. Le bûcher aurait en fait sans doute été quelque part sous l’actuelle place Dauphine…

On ne sait pas ce que furent ses dernières paroles, à l’adresse du Pape Clément et du roi Philippe (IV, dit le Bel), mais Maurice Druont dans Les Rois Maudits le met en scène maudissant ses bourreaux avec ces mots : 

« Pape Clément ! Chevalier Guillaume ! Roi Philippe ! Avant un an, je vous cite à comparaître devant le tribunal de Dieu pour y recevoir votre juste châtiment. Maudits ! Maudits ! Soyez tous maudits jusqu’à la treizième génération de vos races ! » …

Les mascarons du Pont Neuf

Avec les mascarons du Pont, la pompe de la Samaritaine, le barrage-écluse de la Monnaie, et sans doute bien d’autre curiosités, cette extrémité de l’île de la Cité, ce berceau flottant de Paris est un lieu dense, toujours à la pointe… Est-ce une proue, une poupe ? Tout dépend du point de vue.

Vue du Pont Neuf et de la pompe de la Samaritaine à Paris en 1743 – Hyacinthe de la Peigne – musée des Beaux-Arts de Vienne

__________________________________________

L’article est écrit par Philippe Fournié

Il y a tout juste un an, 85 bateaux ont transporté près de 6 800 athlètes sur six kilomètres, entre le pont d’Austerlitz et le pont d’Iéna, transformant la Seine en théâtre à ciel ouvert pour la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024.

Ce moment restera gravé dans notre mémoire car parmi la flotte professionnelle mobilisée, Murano, Farö et Kaïros ont eu l’honneur de prendre part à cette traversée, guidés avec fierté par des membres de l’équipe Seine Avenue.

Murano et Farö ont d’ailleurs été classés parmi les cinq plus beaux du défilé par le New York Times, ainsi que par le magazine GQ (Lire l’article).

Murano, ambassadeur du Bhoutan

Murano a accueilli à son bord la délégation du Bhoutan, le « pays du bonheur ». Les athlètes étaient drapés de leurs habits traditionnels dont les couleurs se mariaient parfaitement avec les tons du bois de Murano. Un heureux hasard !

Farö & les Îles Caïmans

Farö a pour sa part eu l’honneur de transporter la délégation olympique des Îles Caïmans lors de la cérémonie d’ouverture. Alors que la pluie s’invitait elle aussi à la fête, les athlètes ont sorti des parapluies transparents qui donnèrent une allure un peu moins classique au bateau.

Il y avait derrière la magie de la cérémonie une préparation millimétrée. Pendant des semaines, nos équipages se sont prêtés à de nombreux entraînements sur la Seine, en répétant les parcours, les trajectoires, les manœuvres à respecter à la seconde près. Le défilé, diffusé en direct dans le monde entier, imposait une allure rigoureusement chronométrée, orchestrée avec une extrême précision.

Et à bord ? De l’eau plein les chaussures, des chemises devenues translucides, une pression intense qui retombe progressivement une fois les athlètes débarqués… mais surtout, la fierté d’avoir fait partie de cette aventure.

________________________________________

À l’occasion de son exposition Naturalia – Les Chroniques de ruines contemporaines présentée sur la terrasse de Quai de la Photo, nous avons proposé au photographe spécialisé en urbex de prolonger l’expérience autrement.

Nous l’avons embarqué pour une excursion souterraine dans les entrailles du canal Saint-Martin, à bord de notre bateau Zéro de Conduite. Une façon de découvrir Paris sous un autre angle, dans un espace habituellement invisible.

Cette traversée faisait écho à son travail : des endroits figés dans le temps, où la nature revient peu à peu. Avec cette photographie, JONK prolonge son travail autour des espaces délaissés où le vivant refait surface. Une invitation à porter un regard neuf sur nos paysages urbains, à écouter ce que les lieux ont à nous dire.

© crédit photo : JONK

__________________________________________

L’exposition « Naturalia – Chroniques des ruines contemporaines » est à découvrir du 1 mai au 19 octobre 2025 sur la terrasse de Quai de la Photo.

Jonk (Jonathan Jimenez) est un photographe autodidacte français spécialisé dans l’exploration urbaine. Il parcourt le monde pour documenter des lieux abandonnés où la nature reprend ses droits, mêlant esthétique, écologie et mémoire. Il a exploré plus de 1 500 sites dans 50 pays, et publie des ouvrages remarqués comme Naturalia ou Baïkonour, ce dernier issu d’une expédition clandestine dans une base spatiale soviétique. Son travail est exposé à l’international et salué par des médias comme National Geographic ou Wired. Il interroge avec poésie la place de l’homme face au temps et à la nature.

Retrouvez les dernières actualités de JONK sur son site internet.

À l’occasion de l’exposition consacrée à la photographie malienne actuellement visible à Quai de la Photo, la photographe, académicienne et grande voyageuse Françoise Huguier, également initiatrice de la Biennale de Bamako, est montée à bord de Murano pour un voyage symbolique sur la Seine. Connue pour ses récits visuels aux confins du monde, elle est revenue sur son rapport intime aux fleuves, à la navigation, à la création et à la mémoire. Cette traversée est devenue un moment privilégié d’échange et de réflexion autour de son univers artistique et de l’importance du voyage dans son approche photographique.

La navigation ou l’idée du fleuve évoque-t-elle pour vous des souvenirs particuliers liés à vos voyages ?
Le premier fleuve qui m’évoque toute une histoire de vie, c’est le Mékong, en 1950 au Cambodge, quand j’étais prisonnière des vietminh à l’âge de 8 ans. Pour arriver au camp dans une forêt vierge, ils nous ont emmenés en pirogue de Kompong-Tiam à Kratié.

Et en 1980, j’ai eu la chance d’avoir un visa pour la Birmanie. J’ai circulé en bateau sur l’Irrawaddy, de Mandalay à Pagan, grand site archéologique bouddhique, avec de nombreux monastères, pagodes et temples. A toutes les escales, assez longues, j’ai pu photographier les petits ports.

Le Mali, tout comme d’autres lieux que vous avez parcourus, est souvent traversé par des fleuves. Cette proximité de l’eau a-t-elle influencé votre manière de voir ou de photographier ?

Au Mali coule le fleuve Niger… Les photos de Malick Sidibé, qu’il a faites sur les baigneurs au bord du Niger, notamment les femmes en maillot de bains et même nues, m’ont donné l’idée de prendre le bateau à Koulikoro qui est le port de Bamako, et d’aller jusqu’à Tombouctou. Ce qui m’a beaucoup inspirée, c’est avant Mopti et toute la région Peul, où les habitants venaient dans l’eau pour nous proposer des fruits et des légumes. J’ai pu ainsi photographier les gens de très près. A Tombouctou, je savais qu’il y avait des hippopotames dans le Niger, alors j’ai pris une pirogue pour aller les photographier. Malheureusement, les hippopotames dans l’eau, on ne voit que deux petites oreilles. Mais par chance, de l’autre côté du fleuve, est passé un troupeau de dromadaires, j’ai mitraillé et le dernier dromadaire est passé juste au moment où le piroguier bozo baissait la tête. Là j’ai appuyé sur le déclencheur. Et cette photo, où tout se passe à gauche, est devenue une photo iconique.

« Le pêcheur bozo, Tombouctou, 1988 ». Couverture de l’ouvrage de Françoise Huguier, « Sur les traces de l’Afrique fantôme » (éd. Maeght, 1990).© Françoise Huguier

Comment envisagez-vous le lien entre déplacement, observation et création dans votre travail ?

Avant de me déplacer, je lis beaucoup — L’Afrique fantôme, sur les traces de Michel Leiris, ou sur la Sibérie polaire pour Kommunalka. Lire, ça me donne des idées. Parfois, sur place, ça ne correspond pas du tout au texte que j’ai lu…
Et ce qui est important pour moi, ce sont les gens, la lumière, les cadrages… Je n’ai jamais été influencée par les autres photographes, mais par les réalisateurs de cinéma, par exemple Tarkovski pour la Sibérie polaire.

Si vous deviez associer un mot ou une image à la Seine aujourd’hui, lequel choisiriez-vous ?

Ce qui me marque quand je suis au Quai de la Photo, ce sont toutes les péniches qui passent. Je pensais qu’il y en avait de moins en moins, alors que chaque fois que je m’assois, que je regarde, j’en vois toujours beaucoup. Cela me fait penser au film L’Atalante de Jean Vigo.

© crédit photo : Marion Briffod

__________________________________________

L’exposition « Un autre Mali dans un autre monde » est à découvrir à Quai de la Photo jusqu’au 1er juin 2025.